« Fleurs Fraîches, dessins sur I pad et I phone » de David Hockney, jusqu’au 30 janvier 2011 Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Paris.
Pop British et New Age californien, peintre et photographe
David Hockney réfléchit. Que ça soit l’eau des piscines d’Hollywood, le
portrait de ses contemporains, la forme picturale, le cinéma ou la photographie
David Hockney réfléchit. Artiste de son temps David Hockney étudie depuis 20
ans les techniques picturales des maitres anciens et de leurs machine à
peindre. De la Chambre Claire à la Caméra Obscura, de la
photographie au cinématographe, des secrets des primitifs aux audaces des
modernes, des artifices de la représentations aux machines de vision David
Hockney revient aujourd’hui à Paris à la fondation Fondation Pierre
Bergé-Yves Saint Laurent pour une exposition sur I phone et I pad. Une
exposition où la machine interface de création devient une machine à montrer,
où l’artiste revient sur le devant de la scène avec un associé de taille :
Apple. 
Tout commence dans cette Fondation
Pierre Bergé-Yves Saint Laurent dont le numéro postal est l’entrée d’un
garage pont de l’Alma, et l’entrée officielle cachée dans la rue
adjacente : enfin c’est dans le 16e Parisien, et des grands I phones aux
écrans bouquet de fleurs obstruent les fenêtres de cet hôtel particulier. Et
puis arrive le Marathon… l’expo est bondée de gamins et de seniors managés par
un gardien hargneux qui interdit toute prise de vue !!! « consigne de
l’artiste ! dit il !… Sans qu’aucune interdiction de photographier soit
notifiée sur les cimaises ??! Ainsi l’artiste, qui se targue d’envoyer ses
œuvres par email, par fax, par sms, par mail à SES amis (et inclut cette
reproductibilité à l'outrance dans le concept même de son travail), interdit à
SON public de photographier ses "dessins numériques" !!! ? 
A partir de là, le jeu de cache-cache
commence entre votre serviteur et le gardien bull dog, pour vous ramener
quelques instantanés du revival pop/numérique de Monsieur Hockney.
Car, en 50 ans, Kertész invente tout
et… découvre le reste ! Mais Kertesz c’est aussi une multitude de
publications, des milliers de photographies, des découvertes surréalistes et
cubistes d’un Art Photographique très factuel, très actuel et très moderne.
Parcours… 
Bien sur, il y a le spectaculaire
Douglas White et son palmier en pneus usagers. ìl y a
Eve Jospin (la fille d’un ex premier ministre) dont on
oblitère le patronyme pour découvrir un travail surprenant. D’autres jeune
françaises comme Lucie Chaumont (sur les traces de
Cragg) ou Pauline Bastard (sur les traces de
Villeglé). Il y a l’historique incontournable trop tôt disparu
Gordon Matta-Clark et puis un travail a ne rater sous aucun
prétexte : celui du très jeune artiste canadien Steve
Lyons.Une suite d’œuvres fortes qui viennent enchanter un jardin
extraordinaire à découvrir de toute urgence !
Derniers jours pour cet ovni de la
sculpture qu’est Didier Marcel. Alors que la peinture et la photographie
laissent si peu de place à la sculpture contemporaine à moins qu’elle soit
conceptuelle, tape à l’œil et mode, ou extravagante, le jeune sculpteur Didier
Marcel réinvente cet art du volume en observant simplement la nature à
travers une réflexion sur notre environnement quotidien. Sorte d’écologie
de la sculpture, car Marcel prélève des « fragments de nature
contrôlés » et les transpose en objets muséaux. Nous sommes nombreux à
avoir découvert l’art de Marcel en 2009 dans la seconde édition de La Force
de l’Art où ses moulages de labours (série commencée en
2006) accrochés aux cimaises comme autant bas reliefs primaires et naturels ont
frappé les esprits et apporté une reconnaissance à l’œuvre de Didier Marcel.
Pourtant ce jeune artiste Français
poursuit depuis 20 ans un travail singulier reconnu sur des scènes artistiques
étrangères… nul n’est prophète en son pays, et pourtant Marcel l’est en
sculpture.
Mais que
dire de cette seconde étidion ? On pourrait déjà parler d'une biennale
à vivre. On pourrait écrire que si le premier opus de figures de
l’interactivité interrogeait, en 2008 le Cinéma(s), 2010 s’intitule
Mémoire(s) et pérennise un événement international qui interroge, à Poitiers,
les rapports entre nous, pauvres utilisateurs des technologies des sciences et
des arts de demain (ceux des nouvelles technologies de l’image, de la
communication) à travers le phénomène de l’interactivité (la zappette,
aujourd’hui tactile et demain sensorielle). On se souviendra que cette seconde
biennale fut articulée sur deux axes : Un colloque publique et
des master classes. Qu’elle proposa à des chercheurs, des artistes,
des scientifiques et des personnalités des arts numériques internationaux de
réfléchir autour du thème de la Mémoire(S). Ouvertes à tous, et en particulier
aux étudiants de l’EESI (Établissement supérieur d’enseignement artistique)
organisateur principal et initiateur de cette Biennale. En 2 mots, cette
réflexion biennale sur les arts numériques interactifs a été riche en surprises
et en expériences partagées.
Il y avait bien longtemps qu’une
exposition d’art contemporain n’avait pas suscité autant de micros et de
caméras un jour de vernissage… et autant de presse autour d'un artiste. Mais
tous étaient de sortie pour une meilleur raison, la Mairie de Paris, tutelle du
Musée d’art Moderne de la ville du même nom prenait les devants et auto
censurait la grande rétrospective Larry Clark. Certaines images du photographe
américain ne seraient pas exposées. 
La raison invoquée : une article
du code pénal assez flou pour traiter d’image pornographique n’importe qu’elle
image d’artiste un peu tendancieuse !!! Mais que vont faire les artistes s’ils
ne font pas dans le tendancieux ? De la décoration ??? 
Associé à cette censure, une
interdiction de l’exposition au moins de 18 ans venait rassurer les
associations bien-pensantes !!! Ironie du sort le photographe américain Larry
Clark travaille justement sur les rapports de la jeunesse avec le sexe, les
drogues, la mort et autres épouvantails de l’adolescence… Ironie des temps, nos
ados tous les jours plongés dans le sexe et le drame que ça soit sur internet
ou juste par la dure réalité de l’époque, ne pourrons pas voir une exposition
dont on retrouve les images dans n’importe quel catalogue de Clark et même dans
la presse hexagonale qui s’est empressée de publier les images interdites dès
que le photographe, pas content du tout, les leur a envoyé. Et puis, comment ne
pas imaginer que tout les publiques vont les admirer en consultation libre à la
librairie du musée d’art moderne de la ville de Paris. A ceci près que ces
images resteront pour nos ados interdits d’exposition des visions furtives
découvertes sous le manteau et non comme une vraie rencontre avec l’art.
Dommage !
Exposée tout l'été à
Paris, il vous reste encore 1 mois pour profiter de MUSEOGAME : une
improbable exposition, qui au sein des collections incroyables du Musée des
Arts et Métiers, emmène grands et petits qu'ils soient néophytes ou addictes du
jeux, passionnés de technologie ou technophobes, à la rencontre d'un Art
Nouveau : le Jeu Vidéo. Visitons une des rares expositions interactive, où
non seulement on peut toucher les œuvres, mais où il est fortement conseillé de
jouer avec chacune d'elle pour accéder à leur Histoire…
Visitons
donc Muséeogames une histoire à rejouer avec Charlie
Boulitreau, un jeune étudiant en jeu vidéo, qui pour larevue
découvre ce panorama rêvé de sa passion qui va devenir son métier… le JEU
VIDEO.
Chez Templon les Upright
Scultures de Caro apportent encore aujourd’hui les preuves de son soucis
de la figure. Comme avec Hight Altar qui pour 390 000 € propose un
assemblage de bois de Jarrah et de laiton…
Pierre Monestier n’est pas très connu, même si c’est sa troisième exposition à
Artgalor. Pierre Monestier c’est de la peinture sur toile, de l’huile. Pierre
Monestier c’est une peinture différente, une peinture que l’on pourrait situer
entre le Surréalisme et l’Anticipation. Des scènes de science-fiction qui
présentent un univers de formes et de personnages à part. 
Une œuvre où la couleur tient un rôle
prépondérant, réunissant humains et hybrides, figures mythologiques et
surréalistes dans des scènettes sorties de l’esprit de Monestier.
Cette année Design Parade
2010 présente 5 faces de la création d’objets. Dans cette Villa où tout ce
qu’il y eu d’avant garde de l’entre deux guerres vint accompagner la
villégiature du couple de mécènes (Man Ray, Buñuel, Brancusi… et les citer tous
serait un enfer !), nous pouvons voir cette année 4 expositions : les
Vases Métro de Naoto Fukasawa, Design and Crafts,
l’univers de Aldo Bakker, Creatures, studies for
existence, et les recherches passées, futures et à venir de
Antoine Boudin, ... E ié vivèn de belli causo... (Et
on y vit de belles choses) Sébastien Cordoléani, MàP, et bien
sur, le Concours des jeunes designers parrainé chaque année par une
grande marque d’électroménager, exposition qui est prétexte aux paris créatifs
les plus fous quant à nos attitdes sociétales dans nos rapports avec les objets
de demain. 
C’est fini, l’exposition En
attente de Valérie Jouve du Cabinet d’Art graphique du Centre Pompidou a
montré tout l’été une trentaine d’images de cette photographe stéphanoise qui
depuis les années 90 poursuit une œuvre singulière sur l’urbain et l’humain,
sur le territoire et ceux qui l’habitent. A cette occasion, Valérie Jouve nous
livre des images réalisées entre 2008 et 2009 sur le monde oriental,
précisément sur le monde Arabe et plus particulièrement la Palestine et son
urbanité (traduisez urbanisation vécue). On s’attendait à un raz de marrée et
tout est très plat… 
Telles des photos de
vacances, les images de Valérie Jouve sont mises en scènes avec cette
recherche de point de vue et de confrontation à l'échelle 1 que la jeune
photographe recherche depuis déjà quelques années. Malheureusement, aucune
force n’émerge. On a eu beau arpenter les 3 petites salles d’art graphique du
Musée National D’art Moderne du Centre Georges Pompidou, rien ne transpira… et
on attends encore Valérie !
Depuis longtemps
l’avenue du président Wilson présente deux lieux d’art institutionnel qui
s’ignorent magistralement. Les numéros 11 et 13 sont à la fois le même ensemble
architecturale (construit pour l’exposition universelle de 1937) dont les deux
ailes présentent : au 11, le vénérable Musée d’Art Moderne de la Ville de
Paris (créé en 1961), et au 13, le jeune et bouillonnant Palais de Tokyo (créé
en 1999). Mais il fallait compter avec le dynamisme volontaire de leurs deux
directeurs, respectivement Fabrice Hergott et Marc-Olivier Wahler, pour donner
corps à un projet commun appelé Dynasty. 
Bien sur nous ne citerons pas toutes ces œuvres à voir
et déguster longuement mais arrêtons nous sur des sculpteurs et des peintres
qui, entres autres, marquent cette Dynasty.
L'oeuvre permanente sur la Jeune fille de
Bordeaux montée par Christian Boltanski au CAPC (musée d'art contemporain
de la ville de Bordeaux) regroupe une collection d'objets ayant appartenu à une
jeune inconnue habitante de la capitale de la Gironde. Ici, ce qui frappe
d’abord est l'attention accordée à chacun de ces objets sur presque 17 années
(de 1973 à 1990). En effet cette multitude d'objets et bidules, qui vont du
simple courrier, en passant par les stylos et autres livres et revues, nous
impressionne autant par la cohérence et l'obstination avec laquelle ils ont été
réunis que par leurs imposantes quantités.
‘‘Surprenante’’,
je pense que c’est le mot qui pourrait le mieux qualifier l’exposition de
Takeshi Kitano qui se tient à la Fondation Cartier. Une exposition à la fois
dédiée aux enfants et aux adultes et qui montre le monde de Beat
Takeshi par l’intermédiaire d’une installation qui prend à contre-pied
tous les principes. En effet on le découvre en tant que plasticien avec une
oeuvre comique que ce soit dans la création de machines à faire du
« Pollock » ou bien dans des démonstrations absurdes par exemple sur
la raisons de l’extinction des dinosaures. Et à tout cela il ajoute un regard
ludique, décontracté et accessible. 
