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Rien n’est plus ingrat que de juger une telle exposition, pourtant il s’avère que le cru 2006 des diplômés avec « félicitations du jury » de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris est de très grande qualité. Ils sont 14, 14 artistes en devenir à accrocher sur deux étages leur premier travail hors de l’école (qu’ils ont quitté il y a un an) le temps de l'exposition Cadrage, Débordement. Ils sont 14 à livrer des travaux divers, allant de l’exposition lumineuse à la sculpture, de la gravure à la photo, de l’animation à l’installation, de la vidéo au dessin. Premières œuvres accrochées dans les salles d’exposition du Quai Malaquais (www.ensba.fr) sous la direction de Thierry Raspail (présent dans les 5 images) le directeur du Musée d’art contemporain de Lyon, et président de leur jury de diplôme.

Ils sont 14 à faire venir le tout paris de l’art à la recherche d’on ne sait quoi ! 14 à chercher un contact avec un collectionneur, un galeriste, un institutionnel ou même un amateur. Ils sont 14 à entrer aujourd’hui sur le marché de l’art avec leurs illusions, 14 producteurs d’art, dont les pièces sont certainement très loin des urgences de leur temps mais dont l’art attend pourtant les débordements… Débordements hélas apparemment déjà cadrés par le formatage d’une industrie. !!!!

Nicolas Dion, Julie Genelin, Aurélie Gérard, Nicolas Giraud, Pierre Guy, Julien Laforge, Estefania Penafiel Loaiza, Farid Mekbel, Astrid Méry Sinivassin, Marlène Mocquet, Julien Pastor, Marie Preston, Samuel Richardot et Corinne Van…14 artistes à suivre !

Cadrage Débordement jusqu’au 13 juillet à l’école nationale supérieure des beaux arts de Paris.

De cette biennale du design, je retiendrais principalement, deux sites. Celui de Fabrique 5000 et celui du Musée de la Mine ; autrement dit deux expositions, Cohabitations, un parti pris de Matali Crasset et It Depends Between… Art and Design, curaté par Lóránd Hegyi et Marc Partouche. L’enjeu de la première se situait autour de l’habitation et des "limites du design avec une invitation à les dépasser"1, celui de la seconde était de "troubler les repères, de produire des glissements, des indéterminations"2 entre art et design.
En visitant l’exposition It Depends Between… Art and Design, le doute m’a envahi. L’adéquation entre ce que l’on a voulu nous dire et ce que l’on nous a montré, ou plutôt ce qu’on a voulu faire dire aux pièces présentées, manquait de pertinence. On y retrouvait entre autres Pierre Huyghe et Philippe Parreno, Pedro Cabrita Reis, Berdaguer & Péjus, une majorité d’œuvres sélectionnées pour leurs similitudes formelles avec des produits manufacturés. Certes, à travers leurs formes, ces pièces faisaient références aux objets design, mais non à ce « qu’est le design ». La similitude se situait sur la première strate de la définition du design, celle galvaudée et fourre-tout qui nous fait dire que tel objet est design ou non. Mais s’arrêter sur une comparaison formelle c’est réduire le design à une histoire de formes d’objets, alors que c’est aussi largement une mise en forme des rapports humains à travers l’objet. En ce sens nous étions loin des indéterminations et du trouble annoncé. Matali Crasset, à travers son approche a su créer un no man’s land, un dépassement, là où ses deux confrères du Musée de la Mine se sont arrêtés à la frontière. En explorant l’habitation et en jouant les limites du design, elle tisse des liens vers des préoccupations parfois proches du champ de l’art contemporain, notamment vers tous ces artistes dont le travail est centré sur les rapports humains et leurs espaces de développements à travers le lieu ou l’objet. Peut-être la limite se situait-elle entre penser un objet ou un lieu de manière fonctionnelle, et penser la fonctionnalité à travers un lieu ou un objet. Même si elles étaient parfois timides et mal assumées du côté de leurs auteurs, des ouvertures se sont créées et le doute a pu s’installer, c’est en cela que les choix de Matali Crasset ont été faits avec justesse. L’exposition est restée accessible, elle nous a amené à voir un autre pan du design et surtout elle nous a laissé douter sur ce qu’est le design.

Florian Houssais



1 & 2 cf brochure de la biennale

Fondation Cartier jusqu’au 27 mai à la Fondation Cartier, boulevard Raspail à Paris. www.fondation.cartier.com

David Lynch existe… je l’ai rencontré ! Et je me suis entré dans un Eraserhead en trois dimensions, un univers de tableaux en relief, de photos truquées, de décors sans échelle, de gribouillages de bidouillage de tous ce qui fabrique et nourrit le monde de Lynch. Outre la conférence de presse organisée par la Fondation Cartier où le réalisateur protéiforme américain brilla par sa patience, sa sincérité et son art. The Air Is On Fire est une vraie expo Lynch : étrange et foisonnante, spectaculaire et angoissante. Dès que l’on entre boulevard Raspail, c’est un son qui nous pénètre. Un son rauque et profond, grave et lancinant. Et puis d’immenses cimaises en poutres d’acier et rideaux colorés nous « gulliverrise ». Ici plus d’échelles, plus de réel, nous pénétrons dans le monde de lynch comme dans celui de Narnia, par enchantement. Mais le créateur nous révèle des surprises. Totalement impliqué dans cette exposition et sa scénographie, le sorcier de Twin Peaks occupe aussi le sous-sol de la Fondation Cartier avec un décor onirique et une mini-salle de cinéma. Instalations entourées de photographies volées, retouchées, truquées, imaginées au gré de la filmographie de Lynch. Alors est-ce dire que ce réalisateur hollywoodien est-il un vrai artiste ? Oui ! car il ne faut pas oublier que bien avant d’être réalisateur, Lynch peignait, Lynch dessinait, Lynch avait fait une école des Beaux-Arts… Alors, comme le dit la légende, que ça soit le vent, ou pas, qui animant un élément d’une de ses toiles en chantier, ait plongé David Lynch dans le mouvement, l’expérimental et le cinéma, peut nous importe… Car The Air Is On Fire est une vraie exposition. On y trouve des toiles monumentales (on retrouve certaines similitudes avec Julian Schnabel) en relief, des photos, des dessins et ,chose rare, les premiers courts métrages (entre 67 et 77) du maîtres de l’étrange né en 1946 à Missoula dans le Montana. Après il ne vous restera plus qu’à déguster son nouveau film INLAND EMPIRE, pour imaginer un autre cinéma, celui de Lynch.

Les Peintres de la vie Moderne s’exposent à Beaubourg ! Courez y vite ! Parce que voici une exposition photos à la fois spectaculaire et incontournable. Spectaculaire, car c’est plus de 700 œuvres photographiques qui s’exposent en même temps. Incontournable, car c’est l’ensemble de la création photographique internationale de ces 15 dernières années qui s’affiche avec les images de près de 200 photographes. Résultat, un événement qui va faire grincer les dents des peintres contemporains rien que par son titre « Les peintres de la vie Moderne ». Mais cette exposition testament (elle couronne 15 ans de commandes et d’achats de la Caisse des Dépôts et Consignation aux photographes de son temps) annonce la fin d’un cycle de mécénat indépendant en faveur d’accords avec des grandes institutions muséales (Louvre, Orsay, etc…). Pourtant le travail accompli par les conseillés artistiques de cette fondation d’entreprise est remarquable tant par sa qualité que par sa justesse et son éclectisme. Une question se pose tout de même dans ce genre de donation. Quand reverrons-nous l’ensemble de ces pièces données à un musée déjà en mal d’espaces d’expositions et aux réserves surchargées ?? Sans parler des problèmes de conservation que pose un tel afflux d’œuvres !!! Alors, comme les images de ses peintres de la vie moderne ne seront visibles dans leur ensemble que jusqu’à fin novembre… Courrez-y vite !!

« Vous qui rentrez dans l’enfer des images, considérez-vous comme perdu ! » que ça soit Fritz Lang ou Abel Gance qui eut prononcé ces quelques mots, c’est à un Maître des images en mouvement que l’on doit cet avertissement dont les mots nous hantent alors qu’on explore les espaces du Musée National d’Art Moderne du Centre Georges Pompidou. Le nouvel accrochage des collections du MNAM de Beaubourg, après Big Bang, propose "Le mouvement des images", une exposition qui replace l’image animée au cœur de la recherche plastique du Xxième siècle. Heureuse surprise, car même si ce concept assombrit forcément le quatrième étage du Centre Pompidou, le transformant en caverne, il semble étrange que les images qui bougent (outre l’Op Art d’Agam et Soto) soient pour la première fois mélangées à la sculpture, la peinture, enfin, à l’art d’aujourd’hui.