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Fiac, Show OFF, Slick, etc, etc, etc c’est des Quais au Jardin des plantes, du palais de Tokyo au Prand palais, des Tuileries aux galeries parisiennes, et jusqu’au net … que Paris fête l’art jusqu’au 23 Octobre, et plus si affinité… car, après cette semaine de folie on peut imaginer que dans la conjoncture le grand marché va continuer. Paris est une fête pour la création contemporaine l’espace d’une petite semaine où tout le petit milieu de l’art est sur le pont. Mais si trop de marché peut tuer le Marché, trop d’art tue l’Art. Enfin comment peut-on aller à la rencontre d’autant de créateurs en si peu de temps !?? En effet devant la foultitude des œuvres à vendre on s’aperçoit vite que cet « art shopping festival » est un peu décalé face au travail de chacun de ces artistes, artisans d’une création vitale. Artistes qui se retrouvent obligés de parader devant leurs acheteurs potentiels. VRP en représentations devant les VIP et la presse qui accourent sur cette grande foire. Artistes en compétition directe, vendus presque à la crié dans ce gigantesque marché couvert que devient le Grand Palais l’espace d’une semaine. « Il faut battre des records ! », « attirer l’argent », « profiter du malaise des bourses et de la stagnation de la pierre ! … ». ll faut vendre l’art « comme valeur refuge ». Cet Art, refuge des grands explorateurs atypiques et singulier de notre société mondialisé, devient aujourd’hui plus que jamais la valeur refuge du grand capital en plein désarroi. C’est dans l’ai de la FIAC. On se bouscule, c’est le grand déballage. On n’est plus collectionneur, mais investisseur. On n’est plus amateur d’art, mais spéculateur d’art. On n’est plus aventurier de l’art mais actionnaire d’une œuvre et on parie sur des artistes comme sur des chevaux de course.

Marc Desgrandchamps Exposition Monographique au Musée d’art Moderne de la Ville de Paris jusqu’au 4 septembre 2011

Derniers jours pour se rassasier d’une œuvre picturale aussi créative que novatrice. La peinture de Marc Desgrandchamps va vous faire aimer la peinture contemporaine. Cette exposition monographique nous propose depuis mi mai dans les salles du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, une vision kaléidoscopique sur « un peintre majeur de la scène contemporaine française ». C’est ainsi une longue déambulation que nous proposent Fabrice Hergott (le directeur du musée) et Julia Garimorth (la commissaire de l’exposition) : plus de quarante œuvres peintes grands format ainsi qu’une sélection de pièces sur papier qui retracent le parcours pictural de cet artistes ; des gouaches, des dessins, des lavis, des lithographies et surtout des collages qui nous donnent les véritables clés pour entrer dans une œuvre qui se construisit dès les années quatre-vingt jusqu’à devenir incontournable.

« Le Beau Est toujours Bizarre » CB (le FRAC Haute-Normandie donne une carte blanche à Philippe Piguet) jusqu'au 17 avril, FRAC Rouen.

Le beau est toujours bizarre ! a dit Charles Beaudelaire, et Philippe Piguet nous le donne a vérifier.... A moins que ça ne soit le contraire ! En tous les cas, le choix et que les œuvres choisies dans le fond du FRAC Haute Normandie nous le démontrent une bonne fois pour toute : le bizarre est toujours beau !.... Et Jana Sterbak, Glen Baxter, Philippe Bazin, François Daireaux, Jean-Jacques Dumont, Joan Foncuberta, Charles Fréger, Olivier Leroi, Natacha Lesueur, Javier Pérez, Anne-Marie Schneider, Ji-Yeon Sung, Jeanne Suspuglas, ou Yves Trémorin (et j'en oublie quelques uns) le singularisent, en construisant ensemble cette démonstration. Sculpture dans une plume, goute d'eau a l'envers et en macro, photo de mode de bidasses, portraits d'aujourd'hui comme au 15e siècle et en photographie, peintures d'outre tombe, sculpture d'outre-formes, c'est tout l'art d'aujourd'hui que met en lumière cette sélection du FRAC Haute-Normandie. Bien sur, il faut rappeler que les FRAC (Fond Régional d'Art Contemporain) ont aujourd'hui 30 ans. Car si leurs 20 ans ont été fêtés avec tambours politiques et trompettes médiatiques... Les trois décennies de ces organismes régionaux voulus par la loi de décentralisation de 1981 ont pour mission de collectionner et de médiatiser ( diffusion et médiation) l'art d'aujourd'hui. A ce titre, le beau est toujours bizarre est exemplaire, car cette exposition ouvre un nouveau monde au public que ne manqueront pas de convier à ce voyage les médiateurs du frac de haute Normandie.

Didier Marcel , Sommes nous l’élégance, jusqu’au 2 janvier 2011 Musée d’art Moderne de la Ville de Paris / ARC Derniers jours pour cet ovni de la sculpture qu’est Didier Marcel. Alors que la peinture et la photographie laissent si peu de place à la sculpture contemporaine à moins qu’elle soit conceptuelle, tape à l’œil et mode, ou extravagante, le jeune sculpteur Didier Marcel réinvente cet art du volume en observant simplement la nature à travers une réflexion sur notre environnement quotidien. Sorte d’écologie de la sculpture, car Marcel prélève des « fragments de nature contrôlés » et les transpose en objets muséaux. Nous sommes nombreux à avoir découvert l’art de Marcel en 2009 dans la seconde édition de La Force de l’Art où ses moulages de labours (série commencée en 2006) accrochés aux cimaises comme autant bas reliefs primaires et naturels ont frappé les esprits et apporté une reconnaissance à l’œuvre de Didier Marcel. Pourtant ce jeune artiste Français poursuit depuis 20 ans un travail singulier reconnu sur des scènes artistiques étrangères… nul n’est prophète en son pays, et pourtant Marcel l’est en sculpture.

Valérie Jouve - En attente/On Hold, Catalogue sous la direction de Valérie Jouve et de Quentin Barjac, édition du Centre Pompidou 20X24, 96p, 19,90€ C’est fini, l’exposition En attente de Valérie Jouve du Cabinet d’Art graphique du Centre Pompidou a montré tout l’été une trentaine d’images de cette photographe stéphanoise qui depuis les années 90 poursuit une œuvre singulière sur l’urbain et l’humain, sur le territoire et ceux qui l’habitent. A cette occasion, Valérie Jouve nous livre des images réalisées entre 2008 et 2009 sur le monde oriental, précisément sur le monde Arabe et plus particulièrement la Palestine et son urbanité (traduisez urbanisation vécue). On s’attendait à un raz de marrée et tout est très plat… Telles des photos de vacances, les images de Valérie Jouve sont mises en scènes avec cette recherche de point de vue et de confrontation à l'échelle 1 que la jeune photographe recherche depuis déjà quelques années. Malheureusement, aucune force n’émerge. On a eu beau arpenter les 3 petites salles d’art graphique du Musée National D’art Moderne du Centre Georges Pompidou, rien ne transpira… et on attends encore Valérie !