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Regards Croisés__ est une catégorie qui regroupe les points de vues critiques de différents rédacteurs sur une exposition précise. Aujourd'hui il s'agit de voir l'Homme Invisible de Mirka Lugosi exposition présentée jusqu'au 13 janvier au Confort Moderne de Poitiers par l’œil de Camille, Florianne, Juan et Valentin, 4 étudiants en second cycles de l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image de Poitiers. l'homme invisible vu par Juan David La Rota.__ La Paratendrese de Mirka Lugosi à la rencontre de la divinité, où para = auprès de, à côté de

Let’s dance "Le Fresnoy présente les films de jazz de la Cinémathèque de la Danse", Jusqu’au 31 décembre 2011 au Fresnoy studio national des arts contemporains 50202 Tourcoing Let’s dance, est une étrange exposition. Elle expose de la danse, des images de danse, les premières images de jazz danse et du très jeune cinématographe. Lorsque la Cinémathèque de la Danse propose au Fresnoy Studio National de créer un événement autour de ces archives, son directeur, l’artiste Alain Fleischer, s’en empare aussitôt et imagine redonner une nouvelle jeunesse à CE cinématographe qui aujourd’hui est au carrefour de ces mutations numériques et sociétales. Alain Fleischer est un grand artiste. Cinéaste, photographe, plasticien, écrivain, pédagogue, il dirige une école supérieure d’art, une école particulière qui ouvre le monde des arts au public avec un cinéma (annexe de la Cinémathèque Française) et un lieu d’exposition qui montre de grandes choses. La dernière exposition est mise en scène par Fleicher, est une véritable œuvre de Fleischer , et c’est l’occasion pour nous de rencontrer ce diable d’homme. Entre l’image fixe et la narration, entre l’écrit et l’image en mouvement, Fleischer manipule le sens de l’image et l’essence des mots. Comme en 2005 au Grand Palais (avec Dans La Nuit des Images) Fleischer nous propose une immersion totale ou le concept du mouvement, du noir et blanc et du cinéma est totalement revisité à travers une expérience de cinéma contemporain. L’occasion de rencontrer Alain Fleischer dans son Fresnoy, dans son cinéma et dans ses images et de l’écouter s’expliquer avec ses mots sur le Système Fleischer, des images et des écrans qui bougent une belle idée pour une incroyable exposition Let’s dance !

La revue – Alain Fleischer est cinéaste, vidéaste, plasticien, photographe, écrivain, directeur d’école d’art… un homme complet, mais comment Alain Fleischer se qualifie t- il ?

Alain Fleischer – je suis un créateur pluridisciplinaire. Mais attention, pas transdisciplinaire ! Parce que dans chaque discipline je cherche une identité singulière avec laquelle je sois en étroit dialogue. Quant je fais un film, je ne suis plus que cinéaste. Quand j’écris un livre, je ne suis plus qu’écrivain. Et je détesterai qu’on me perçoive comme un écrivain qui fait des photos, ou comme un photographe qui fait des films. Je suis quelqu’un qui n’a renoncé à RIEN ! Gamin, j'étais passionné par les images mais aussi par les mots. J’écrivais des petits poèmes, qui aujourd'hui ne seraient même pas "regardables". Par contre je faisais des photos que j'ai revu récemment et qui, elles, sont par contre très regardables ! J'ai continué, et j'ai refusé de me spécialiser dans l'une ou l'autre de ces pratiques. D'ailleurs d’une certaine façon, je le paie ! Parce qu'il est plus facile de se faire connaitre en se concentrant sur une discipline.... Lorsque j'ai fait beaucoup de films, j'avais devant moi une carrière de cinéaste plutôt prometteuse ! Mais je n'ai pas voulu résister à l'envie de faire aussi des expositions, des installations.... de la photographie, etc ... Et puis, plus tardivement, de réaliser un projet qui est en fait mon projet premier, celui d'écrire des livres, des romans, des essais....

Fiac, Show OFF, Slick, etc, etc, etc c’est des Quais au Jardin des plantes, du palais de Tokyo au Prand palais, des Tuileries aux galeries parisiennes, et jusqu’au net … que Paris fête l’art jusqu’au 23 Octobre, et plus si affinité… car, après cette semaine de folie on peut imaginer que dans la conjoncture le grand marché va continuer. Paris est une fête pour la création contemporaine l’espace d’une petite semaine où tout le petit milieu de l’art est sur le pont. Mais si trop de marché peut tuer le Marché, trop d’art tue l’Art. Enfin comment peut-on aller à la rencontre d’autant de créateurs en si peu de temps !?? En effet devant la foultitude des œuvres à vendre on s’aperçoit vite que cet « art shopping festival » est un peu décalé face au travail de chacun de ces artistes, artisans d’une création vitale. Artistes qui se retrouvent obligés de parader devant leurs acheteurs potentiels. VRP en représentations devant les VIP et la presse qui accourent sur cette grande foire. Artistes en compétition directe, vendus presque à la crié dans ce gigantesque marché couvert que devient le Grand Palais l’espace d’une semaine. « Il faut battre des records ! », « attirer l’argent », « profiter du malaise des bourses et de la stagnation de la pierre ! … ». ll faut vendre l’art « comme valeur refuge ». Cet Art, refuge des grands explorateurs atypiques et singulier de notre société mondialisé, devient aujourd’hui plus que jamais la valeur refuge du grand capital en plein désarroi. C’est dans l’ai de la FIAC. On se bouscule, c’est le grand déballage. On n’est plus collectionneur, mais investisseur. On n’est plus amateur d’art, mais spéculateur d’art. On n’est plus aventurier de l’art mais actionnaire d’une œuvre et on parie sur des artistes comme sur des chevaux de course.

Introspective, Frédérique Lucien au Musée Zadkine jusqu’au 4 Septembre 2011 à Paris.

Frédérique Lucien est une artiste hors du commun et son exposition « introspective » au Musée Zadkin propose une vraie rencontre de deux mondes : celui de Frédérique Lucien jeune cinquantenaire plasticienne, dessinatrice et sculpteur, avec celui du maître de la sculpture du 20ième siècle Ossip Zadkin. Ce qui frappe, lorsque l’on pénètre le musée atelier de Ossip Zadkin au cœur de Montparnasse, c’est comment l’œuvre d’une artiste du 21ième siècle peut rentrer en totale résonnance avec celle d’un sculpteur russe (1890-1967) installé à Paris depuis les années 1910. Et cette « introspective » de Frédérique Lucien devient une vraie fête où le musée et sa collection permanente à la gloire de Zadkin révèlent « l’évolution sensible du vocabulaire des formes de l’artiste (Frédérique Lucien) vers d’infinies ouvertures. Le (son) dessin de la ligne – dans ses va-et-vient vers la forme et le volume – conduit en permanence sa démarche, tout comme son rapport à l’espace et au temps, fait partie intégrale de son processus de création ».

Ce jeudi 28 Juillet 2011, Marcel Duchamp aurait eu 124 ans !… __Père d’une œuvre immortelle Duchamp revient aujourd’hui sur le web et le marché de l’art virtuel. Au siècle dernier (le 2àième) il y a eu deux autoroutes artistiques, s’accordent à dire artistes et historiens, deux tornades qui écrasèrent les velléités de beaucoup de créateurs ; elles ont pour noms : Matisse/Picasso et Man Ray/Duchamp.__ Dans la course conjoncturelle de la création contemporaine et d’un marché de l’art mondialisé, une chose est certaine : ce sont les pas du créateur du « ready made » et de l’art conceptuel, Marcel Duchamp, qui mènent le monde de l’art d’aujourd’hui. Et lorsque l’on observe les jeunes artistes qui scrutent les mutations de leurs temps et les technologies nouvelles qui les engagent, on constate que le conceptuel reste le maître étalon. Qu’ils travaillent sur les réalités virtuelles, l’interactivité, le web ou l’immersion physique des spectateurs dans leurs univers, ou sur le dernier espace public abordés par beaucoup d'artistes : celui des réseaux sociaux, les créateurs de ce début de 21ième siècle se retrouvent tous face au problème du marché. Comment vendre du virtuel ? Comment contraindre à son art le hard et le soft dans le temps du collectionneur ? En deux mots, comment assurer la maintenance de ces œuvres complexes car vivantes (en constante transformation) ?

Dans ce paysage, Thomas Cheneseau (jeune artiste français) n’est peut-être pas un pionnier, mais fait figure d’éclaireur. Depuis plus de 3 ans, il sillonne les réseaux sociaux avec une certaine sagacité, car outre son travail avec l’artiste Systaime, ou sa présence à la Fiac 2010 (lafiac.com), il est aujourd'hui montré à Venise (Pavillon Internet de la fameuse Biennale). Ce jeune poitevin, manipule les réseaux sociaux à des fins artistiques et vient de mettre en vente le profil Facebook de Marcel Duchamp, son Maître. Car qui mieux que Duchamp interrogea la virtualité d’un art réduit à la plus simple expression : LE CONCEPT

Out of the Dump, Centre des Arts, Quarxs, dessins et videos, Médiathèque Georges Sand, 2 expositions de Maurice Benayoun jusqu’au 3 juillet 2011 à Enghien-les-bains près de Paris. Monographie Maurice Benayoun 30€ nouvelles éditions SCALA The-Dump, 207 hypothèses pour un passage à l'Act 26€ FyP éditions

Maurice Benayoun est un touche à tout qui a la spécificité de travailler avec les nouvelles technologies. Qu’il soit réalisateur, metteur en scène, scénographe, créateur d’événements, écrivain, graphiste, concepteur d’expositions, de sites internet ou de jeux, collaborateurs d’architectes ou simple artiste, Benayoun est plasticien et son art est Open. Car cet artiste français est l’un des rares explorateur des nouvelles technologies à poursuivre une vraie carrière internationale ainsi qu’une collaboration perpétuelle avec des chercheurs d’horizons très différents (architectes, universitaires, laboratoires, informaticiens, développeurs, musiciens et scientifiques de tous poils) signant par cela un art transdisciplinaire et interactif dont la vraie matière est l’humain. Par ces deux expositions à Enghien les bains il propose à la fois à la Médiathèque Georges Sand son travail le plus ancien : la série les Quarxs, réalisée en images de synthèse 3D HD pour Canal plus en 1990, et son œuvre in progress The Dump.net, blog de concepts virtuels qu’il alimente chaque jour et dont le Centre d’Art propose des réalisations factuelles. Et des Quarxs au Dump, il signe un “open art” accessible à tous.

Pour observer cet art nouveau (qui n’est pas si nouveau que ça, mais rarement effectué de cette façon… on peut d’ailleurs citer l’ouvrage Œuvres du regretté Edouard Levé). Il faut partir d’aujourd’hui de ces expositions et de la Publication de la première monographie de cet artiste “Open Art 1980-2010” et faire un grand retour écart.

Leviathan, Anish Kapoor, Monumenta 2011, jusqu'au 23 juin 2011, c’est à Paris et au Grand Palais.

Monumenta vous connaissez ? C’est un événement artistique contemporain, Parisien et Français qui utilise l’écrin de verre et d’acier du Grand Palais et auquel le Ministère donne tous les moyens pour un rayonnement maximum. Anish Kapoor vous connaissez ? C’est un artiste international Anglo-Indien (Turner Prize 1991). Cinquantenaire, Kapoor a une oeuvre qui fonctionne sur trois concepts : 1) la couleur et le monochrome, 2) le corps originaire, 3) la peau de l’objet. Anish Kapoor va prochainement travailler sur l'oeuvre phare des prochains Jeux Olympiques de Londres. Maintenant, entrons dans Monumenta 2011. Pénétrons Leviathan, l’oeuvre monumentale de Kapoor qui épouse le Grand Palais. Tout d’abord un seul regret : ne pas entrer DANS l’oeuvre avant d’entrer dans Monumenta ! Je m’explique : Leviathan est une gigantesque “chaussette”, baleine échouée qui rentre en totale résonance avec la structure des trois halls du Grand Palais. Or, le visiteur est dirigé directement dans le grand palais afin qu’il mesure sa misérable carcasse à la monumentale sculpture caoutchoutée qui fait écho avec les 35m de haut et les 13000 m2 de cette architecture Art Nouveau.

Alors c’est beau, c’est grand, c’est majestueux, c’est époustouflant, c’est grandiose, c’est lumineux, c’est monumental. On fait le tour de l’animal, on se confronte à sa carcasse qui absorbe et renvois admirablement la lumière de la nef et du dôme de ce fleuron de l’architecture française. Et tout ça est très beau, une belle structure dont les reflets de la structure sphérique n’est pas sans faire penser (le kitch en moins) les ballons baudruches pop de Jeff Koons, jusqu’à ce qu’on remarque que cette “chaussette” gonflée à un ventre pénétrable, visitable et accessible (en faisant une queue plus ou moins longue). Et là, un autre voyage commence…

« Le Beau Est toujours Bizarre » CB (le FRAC Haute-Normandie donne une carte blanche à Philippe Piguet) jusqu'au 17 avril, FRAC Rouen.

Le beau est toujours bizarre ! a dit Charles Beaudelaire, et Philippe Piguet nous le donne a vérifier.... A moins que ça ne soit le contraire ! En tous les cas, le choix et que les œuvres choisies dans le fond du FRAC Haute Normandie nous le démontrent une bonne fois pour toute : le bizarre est toujours beau !.... Et Jana Sterbak, Glen Baxter, Philippe Bazin, François Daireaux, Jean-Jacques Dumont, Joan Foncuberta, Charles Fréger, Olivier Leroi, Natacha Lesueur, Javier Pérez, Anne-Marie Schneider, Ji-Yeon Sung, Jeanne Suspuglas, ou Yves Trémorin (et j'en oublie quelques uns) le singularisent, en construisant ensemble cette démonstration. Sculpture dans une plume, goute d'eau a l'envers et en macro, photo de mode de bidasses, portraits d'aujourd'hui comme au 15e siècle et en photographie, peintures d'outre tombe, sculpture d'outre-formes, c'est tout l'art d'aujourd'hui que met en lumière cette sélection du FRAC Haute-Normandie. Bien sur, il faut rappeler que les FRAC (Fond Régional d'Art Contemporain) ont aujourd'hui 30 ans. Car si leurs 20 ans ont été fêtés avec tambours politiques et trompettes médiatiques... Les trois décennies de ces organismes régionaux voulus par la loi de décentralisation de 1981 ont pour mission de collectionner et de médiatiser ( diffusion et médiation) l'art d'aujourd'hui. A ce titre, le beau est toujours bizarre est exemplaire, car cette exposition ouvre un nouveau monde au public que ne manqueront pas de convier à ce voyage les médiateurs du frac de haute Normandie.

La part animale Art Orienté Objet Jusqu’au 06 mai 2011 à Rurart 86000

Ljubljana, 22 février 2011, 19h30 - Dans un entrepôt du centre de la capitale des Slovènes, les artistes français Marion Laval-Jeantet et Benoit Mangin fignolent les derniers préparatifs d’une performance qui dans les instants à venir va peut-être totalement changer leur façon d’appréhender le vivant. Art Orienté Objet travaille depuis 20 ans sur le bio-art en traçant une œuvre singulière autour des sciences du vivant et autres écologies scientifico-sociales. Entre ethnologie, ethnopsychiatrie et bio-technologies ces deux artistes n’ont de cesse de questionner notre rapport à l’animalité ou les manipulations génétiques qui transforment notre rapport au monde vivant.

Ce soir là, à Ljubljana grâce à Yann Hauser (le commissaire de la performance) et dans l’un des rares centres d’art bio-tech Européen, la Kapelica Galery, Art Orienté Objet réalise la performance « Que le cheval Vive en Moi ». Marion va laisser Benoit lui injecter un sérum chevalin (immunoglobuline traité en laboratoire). Elle va mélanger son sang à celui de l'animal et tenter, après métabolisme, d’entrer en communication avec celui-ci… partie partie prenante de cette performance du Centaure intériorisé.